Animatie commercial laten maken
Een animatie commercial laten maken die opvalt, blijft hangen en verkoopt. Van strategie tot broadcast.
Een animatie commercial laten maken betekent kiezen voor een reclamespot die volledig getekend, geanimeerd of in 3D gebouwd wordt in plaats van gefilmd. Bij Bigfish begint dat echter niet bij de animatie, maar bij de strategie. Wij zijn namelijk van oorsprong een animatiestudio en combineren daarom 2D- en 3D-animatie, campagnestrategie en broadcast-oplevering onder één dak. Van eerste concept tot spot op tv, YouTube of in de feed.
Waarom & Werkwijze | Voorbeelden | 2D of 3D | Kosten | Formats | Broadcast | FAQ
Wat animatie doet wat een camera niet kan
Met animatie bepaal je elk frame zelf: geen locatie, geen weer, geen castingrisico en geen herhaalopnames. Daardoor kun je abstracte proposities visualiseren, merkkarakters inzetten en dezelfde spot eindeloos hergebruiken in andere talen en formats.
- Alles is maakbaar: een datacenter, een pensioenopbouw of een pratende sinaasappel. Wat niet bestaat of niet te filmen is, bouwen we.
- Volledige merkcontrole: elke kleur, vorm en beweging volgt jouw huisstijl. Bovendien blijft de look identiek in elke variant.
- Goedkoop te varianten: nieuwe taal, nieuwe prijs of nieuwe CTA? Je vervangt een laag in plaats van opnieuw te draaien.
- Een karakter dat blijft terugkomen: terugkerende karakters behoren volgens onderzoek van System1 tot de sterkste voorspellers van langetermijngroei.
- Werkt op elk kanaal: dezelfde animatie schaalt van een 30-seconden tv-spot naar een 6-seconden bumper.
Wanneer live-action beter is
Wij adviseren eerlijk. Gaat het om echte medewerkers, authenticiteit of een fysieke locatie? Dan is een bedrijfsfilm sterker. Vaak is de beste oplossing echter hybride: film voor het gevoel, animatie voor de uitleg.
Zeven fases van strategie tot uitzending
Bigfish is geen studio die alleen uitvoert wat je aanlevert. Wij zijn een strategisch animatiebureau dat meedenkt over doel, doelgroep en meetbare impact.
- Intake en strategie: eerst bepalen we doel, doelgroep, kanaal en de rol van de spot in je campagne.
- Concept en script: vervolgens schrijven we het idee uit op de seconde, want in 20 seconden telt elk woord.
- Storyboard en styleframes: daarna zie je de look en het verloop nog voordat er ook maar iets beweegt.
- Voice-over en animatic: we casten de stem en timen het script op beeld, zodat het ritme vaststaat.
- Design en animatie: illustratoren en animatoren bouwen elk frame, in 2D of 3D.
- Sounddesign en muziek: muziek, sfx en mix maken het geheel af, inclusief rechten.
- Oplevering en cutdowns: tot slot leveren we broadcast-ready plus alle ratio’s en lengtes.
Wat je van ons mag verwachten
Één vast aanspreekpunt, vaste feedbackmomenten en twee feedbackrondes standaard inbegrepen. Daarnaast regelen we desgewenst de volledige aanlevering bij Ster, Ad Alliance en Talpa.
Wat is een animatie commercial?
Een animatie commercial is een reclamespot waarin het beeld volledig wordt getekend, geïllustreerd of in 3D opgebouwd in plaats van gefilmd. De spot duurt doorgaans 6 tot 30 seconden en wordt ingezet op televisie, online video, social media en digital out of home.
Het verschil met andere animatievormen zit niet in de techniek, maar in de opdracht. Een uitleganimatie mag namelijk twee minuten duren en moet iets duidelijk maken. Een commercial krijgt echter twintig seconden en moet iets veranderen: een merk laten opvallen, een voorkeur opbouwen of een klik uitlokken. Daarom werkt een commercial met andere wetten, namelijk die van aandacht, herkenning en herhaling.
Die korte tijdspanne is bovendien geen uitzondering meer maar de norm. Volgens het TV Jaarrapport 2025 van Screenforce was de gemiddelde Nederlandse tv-commercial in 2025 nog maar 21,4 seconden lang, verspreid over 6.791 verschillende commercials van 851 adverteerders. Kortom: je concurreert met duizenden spots om dezelfde paar seconden.
Animatie commercial versus explainer video of bedrijfsanimatie
Deze drie vormen worden vaak door elkaar gebruikt, terwijl ze een verschillend doel dienen. Een explainer video legt een product of dienst uit aan iemand die al geïnteresseerd is. Bij een bedrijfsanimatie vertel je daarentegen het verhaal van je organisatie, meestal intern of op je eigen kanalen. Een animatie commercial onderbreekt echter iemand die er niet om vroeg. Dat vraagt daarom om een fundamenteel andere opbouw: het merk staat vooraan, niet achteraan.
In de praktijk zien we dat ondernemers een explainer laten maken en die vervolgens als advertentie inzetten. Dat werkt echter zelden, want de eerste vijf seconden zijn dan besteed aan context in plaats van aan aandacht. Wil je één animatie voor beide doelen? Dan bouwen we hem daarom zo op dat er ook een commerciële cutdown uit te halen valt.
Wanneer kies je voor een animatie commercial?
Animatie is niet altijd het antwoord, maar in deze situaties bijna altijd de sterkste keuze:
- Je propositie is abstract of onzichtbaar. Denk aan software, verzekeringen, energie, cloudinfrastructuur of financiële producten. Er is simpelweg niets om te filmen.
- Een merkkarakter of mascotte past bij je merk. Zo’n karakter is namelijk een visueel eigendom dat je jarenlang blijft gebruiken en dat concurrenten niet kunnen kopiëren.
- Meertalige of wisselende varianten zijn nodig. Denk aan internationale campagnes, wisselende aanbiedingen of A/B-tests; met animatie is dat fors goedkoper.
- De doelgroep zit op meerdere kanalen. Uit één animatie haal je namelijk een tv-spot, een pre-roll, een bumper en een set verticale cuts.
- Het onderwerp is gevoelig of moeilijk te casten. Zorg, veiligheid en financiële zorgen laten zich met illustratie vaak fijngevoeliger vertellen dan met acteurs.
Twijfel je nog tussen film en animatie? Op de pagina commercial laten maken zetten we alle commercialvormen naast elkaar.
Voorbeelden van
animatie commercials
Van een 3D-mascotte die twee landen bedient tot een tv-commercial over vastgoedbeleggen: hieronder zie je daarom zes animatie commercials die we recent hebben geproduceerd, inclusief de strategische keuze die eraan voorafging.
Smølke
Voor de introductie van de Goodness Pouch maakten we een online commercial waarin product, emotie en verleiding samenkomen rond één merkbelofte: Feed the løve. De spot is opgebouwd vanuit ons AI Lab, waarbij we generatieve beelden combineerden met klassieke art direction. Daardoor konden we razendsnel itereren op sfeer en food-styling, zonder de merkconsistentie te verliezen.
NorthC
NorthC verkoopt iets wat je niet kunt filmen: datacenter- en cloudinfrastructuur. In een 3D-animatie maakten we daarom het partnernetwerk achter Alliances zichtbaar als één samenhangend systeem. Abstracte techniek wordt zo een concreet verhaal, en precies daar wint 3D animatie het van live-action.
Synvest
Voor Synvest vertaalden we een stabiel rendement en risicospreiding naar een eenvoudige, betrouwbare beeldtaal en leverden we bovendien broadcast-ready tv-commercial aan volgens de Nederlandse loudness- en formaatnormen. Zo bleef een complex financieel product begrijpelijk én geloofwaardig.
Smølke
Voor de introductie van de Goodness Pouch maakten we een online commercial waarin product, emotie en verleiding samenkomen rond één merkbelofte: Feed the løve. De spot is opgebouwd vanuit ons AI Lab, waarbij we generatieve beelden combineerden met klassieke art direction. Daardoor konden we razendsnel itereren op sfeer en food-styling, zonder de merkconsistentie te verliezen.
NorthC
NorthC verkoopt iets wat je niet kunt filmen: datacenter- en cloudinfrastructuur. In een 3D-animatie maakten we daarom het partnernetwerk achter Alliances zichtbaar als één samenhangend systeem. Abstracte techniek wordt zo een concreet verhaal, en precies daar wint 3D animatie het van live-action.
Synvest
Voor Synvest vertaalden we een stabiel rendement en risicospreiding naar een eenvoudige, betrouwbare beeldtaal en leverden we bovendien broadcast-ready tv-commercial aan volgens de Nederlandse loudness- en formaatnormen. Zo bleef een complex financieel product begrijpelijk én geloofwaardig.
Rinkel
Voor Rinkel produceerden we een korte, krachtige 3D-advertentie voor social en online advertenties. De spot is bewust ontworpen voor sound-off: de propositie staat binnen twee seconden in beeld en de merkkleur draagt de herkenning. Vervolgens leverden we de set door in meerdere ratio’s, zodat elk kanaal zijn eigen optimale versie kreeg.
VacanceSelect
VacanceSelect wilde de naamsbekendheid in Nederland én Duitsland vergroten. We ontwikkelden een merkverhaal, een geanimeerde commercial, radiocommercials en HTML5-banners. Het concept testten we vooraf met een heatmap-analyse. Strategie, neuro-onderzoek en animatie in één campagne.
PLUS
De KruidenSjeffies zijn het schoolvoorbeeld van een merkkarakter dat werkt: herkenbaar, aaibaar en eindeloos herbruikbaar. Voor PLUS ontwikkelden we karakteranimatie die het schap in de winkel doortrekt naar het scherm. Omdat de karakters terugkeren, bouwt elke nieuwe uiting bovendien voort op de herkenning van de vorige.
Rinkel
Voor Rinkel produceerden we een korte, krachtige 3D-advertentie voor social en online advertenties. De spot is bewust ontworpen voor sound-off: de propositie staat binnen twee seconden in beeld en de merkkleur draagt de herkenning. Vervolgens leverden we de set door in meerdere ratio’s, zodat elk kanaal zijn eigen optimale versie kreeg.
VacanceSelect
VacanceSelect wilde de naamsbekendheid in Nederland én Duitsland vergroten. We ontwikkelden een merkverhaal, een geanimeerde commercial, radiocommercials en HTML5-banners. Het concept testten we vooraf met een heatmap-analyse. Strategie, neuro-onderzoek en animatie in één campagne.
PLUS
De KruidenSjeffies zijn het schoolvoorbeeld van een merkkarakter dat werkt: herkenbaar, aaibaar en eindeloos herbruikbaar. Voor PLUS ontwikkelden we karakteranimatie die het schap in de winkel doortrekt naar het scherm. Omdat de karakters terugkeren, bouwt elke nieuwe uiting bovendien voort op de herkenning van de vorige.
Waarom een animatie commercial werkt: wat het onderzoek laat zien
Reclame werkt via emotie, herkenning en aandacht. Animatie is daar goed in omdat je elk frame stuurt: je bepaalt zelf waar het oog naartoe gaat, welke kleur domineert en welk karakter terugkomt. Bovendien blijft de merkuitstraling identiek in elke taal en elk format.
Er wordt in ons vak veel geroepen en weinig onderbouwd. Daarom baseren we onze keuzes op onderzoek dat je kunt navertellen aan je directie. Hieronder daarom vier bevindingen die direct doorwerken in hoe wij een animatie commercial opbouwen.
Emotie voorspelt groei, niet de boodschap
System1 test reclame op emotionele respons met een sterrenschaal van 1,0 tot 5,9. De gemiddelde advertentie haalt daarin slechts 2,2 sterren. Werk van animatiestudio Aardman scoort in de analyse van System1 structureel rond 4,2 sterren, met uitschieters naar de maximale 5. De verklaring is niet magie maar vakmanschap: karakters, humor en warmte roepen sneller een emotionele reactie op dan een productclaim.
Concreet betekent dit dat wij in de conceptfase eerst op gevoel toetsen en pas daarna op informatiedichtheid. Een spot die alles zegt en niets doet, is immers een gemiste investering.
Je hebt anderhalve seconde, niet dertig
Uit het onderzoek Hacking the Attention Economy van VCCP Media en Amplified Intelligence blijkt dat al 1,5 seconde actieve aandacht genoeg kan zijn om een merk in het geheugen vast te leggen. Er is echter een harde voorwaarde: het merk moet in die anderhalve seconde herkenbaar aanwezig zijn. Advertenties met sterke, consistente merkelementen bleken in omgevingen met weinig aandacht ruim twee keer zo effectief.
Daarom bouwen wij een animatie commercial van achteren naar voren. Eerst bepalen we welk beeld het merk in frame één al verraadt, vervolgens vullen we de rest in. Kleur, vorm en karakter doen dat werk sneller dan een logo in de eindkaart.
Een merkkarakter is je sterkste visuele bezit
Terugkerende karakters en scenario’s, in de vakliteratuur “fluent devices” genoemd, horen tot de betrouwbaarste voorspellers van langetermijneffectiviteit. Volgens onderzoek van System1 rapporteren campagnes met zo’n terugkerend element aanzienlijk vaker sterke winstgroei dan campagnes zonder. Het idee sluit aan op het werk van Byron Sharp en Jenni Romaniuk van het Ehrenberg-Bass Institute over distinctive brand assets: mascottes en karakters presteren daarin beter dan kleur of typografie alleen.
Animatie is bij uitstek de discipline om zo’n bezit op te bouwen. Een karakter veroudert namelijk niet, wordt niet duurder, gaat niet met pensioen en kan bovendien letterlijk alles. De KruidenSjeffies van PLUS en mascotte Joy van VacanceSelect zijn daar bij ons de duidelijkste voorbeelden van.
Verdeel je budget tussen merk en activatie
Les Binet en Peter Field analyseerden voor het IPA bijna duizend campagnecases en kwamen tot een vuistregel die nog altijd standhoudt: gemiddeld ongeveer 60 procent van je budget naar merkopbouw en 40 procent naar activatie. Emotionele campagnes leverden daarbij op lange termijn ruim twee keer zo vaak sterke winstgroei op als puur rationele campagnes.
Dat inzicht wordt ondersteund door Profit Ability 2 van Thinkbox, Ebiquity en Gain Theory, een meta-analyse over 141 merken en 1,8 miljard pond mediabesteding. Daaruit blijkt dat reclame op korte termijn 1,87 pond winst per geïnvesteerde pond oplevert, oplopend tot 4,11 pond wanneer je de langere doorwerking meerekent. Bijna 60 procent van het effect ligt dus voorbij de campagneperiode.
In de praktijk betekent dit dat wij vaak adviseren om één merkspot te maken die jaren meegaat en daarnaast een set korte activatievarianten. Meer daarover lees je op onze pagina over campagnestrategie.
Hoe strategie doorwerkt in jouw animatie commercial
“Built on strategy, powered by content, driven by results” staat niet voor de sier op onze muur. Het beschrijft de volgorde waarin we werken, en die volgorde is precies waar de meeste animatie commercials misgaan. Er wordt begonnen bij de stijl, terwijl de stijl een gevolg hoort te zijn.
Onze overtuiging is simpel: een animatie commercial is een strategisch document dat je kunt bekijken. Elke keuze in beeld is namelijk terug te leiden naar een keuze op papier.
Vier strategische keuzes en hun gevolg in beeld
Om dat concreet te maken, zie je hieronder vier strategische beslissingen en wat ze vervolgens doen met de uitvoering.
| Strategische keuze | Wat het doet in de animatie |
|---|---|
| Doelgroep en kanaal | Bepaalt lengte, ritme en of we voor sound-off ontwerpen. Een spot voor Instagram Reels krijgt daarom een andere snijmontage dan een spot voor Ster. |
| Merkpositionering | Bepaalt de vormtaal. Een betrouwbaar financieel merk krijgt rustige camerabewegingen en zachte overgangen; een uitdager krijgt daarentegen harde cuts en hoog contrast. |
| Rol in de funnel | Bepaalt of het merk of de propositie vooropgaat. Bij merkopbouw opent het karakter, terwijl bij activatie het aanbod opent. |
| Levensduur van de campagne | Bepaalt of we een herbruikbare assetbibliotheek bouwen of één afgeronde spot. Een karakterset is namelijk duurder in jaar één en fors goedkoper in jaar twee en drie. |
Van positionering naar mascotte: de VacanceSelect-aanpak
Een mooi voorbeeld daarvan is de campagne voor VacanceSelect. De keuze voor een mascotte kwam niet uit een moodboard, maar uit de positionering als familiereisorganisatie: die vraagt om iets vriendelijks en herkenbaars dat zowel in Nederland als in Duitsland en Denemarken werkt. Vervolgens werd dat een 3D-sinaasappel, en pas daarna een animatiestijl. In het jaar erop bouwden we op precies datzelfde fundament verder, waarbij we vanuit ons AI Lab worldbuilding met generatieve AI combineerden met traditioneel 3D-werk voor de karakters. De reden was inhoudelijk: generatieve modellen houden een karakter niet consistent vast over meerdere shots, dus dat deel hield het team volledig in eigen hand.
Strategische diensten die hierop aansluiten
Wij helpen je op strategisch niveau bovendien met onder andere:
9,5+ klanttevredenheid
bij honderden opdrachtgevers
2D of 3D animatie commercial: wat past bij jouw campagne?
Kies 2D wanneer je snel wilt schakelen, veel varianten nodig hebt of een illustratieve merkstijl voert. Ga voor 3D wanneer je een fysiek product, ruimte of techniek realistisch wilt tonen. 3D vraagt meer voorbereiding, maar levert assets op die je jarenlang hergebruikt.
De vraag “2D of 3D” wordt vaak als een smaakkwestie behandeld. In werkelijkheid is het echter een productiekeuze met gevolgen voor je planning, je budget en je hergebruikmogelijkheden.
2D animatie commercial
Bij 2D-animatie bouwen we in lagen: illustraties, karakters en typografie die over elkaar bewegen. Het grote voordeel is flexibiliteit. Een nieuwe taal, een andere prijs of een extra scène is doorgaans binnen dagen doorgevoerd. Daarnaast leent 2D zich uitstekend voor een uitgesproken, eigen visuele signatuur die je meteen van de concurrentie onderscheidt.
3D animatie commercial
Bij 3D-animatie modelleren we objecten, karakters en omgevingen in de ruimte. Dat kost vooraf meer tijd, want elk model moet gebouwd, getextureerd en gelicht worden. Zodra het model er staat, kun je er echter oneindig veel camerastandpunten uit halen zonder opnieuw te tekenen. Voor productcampagnes, techniek en alles wat tastbaar moet aanvoelen is dat de logische route. Zie bijvoorbeeld onze technische animatie voor complexe systemen.
Alle animatiestijlen voor een animatie commercial op een rij
In de praktijk is de keuze breder dan 2D versus 3D. Onderstaand overzicht laat per stijl zien wanneer die het sterkst is en wat het betekent voor de productie.
| Stijl | Wanneer inzetten | Impact op productie |
|---|---|---|
| Motion graphics | Data, cijfers, proposities en corporate boodschappen zonder karakters. | Snelst en meest budgetvriendelijk; eenvoudig aanpasbaar. |
| 2D karakteranimatie | Emotie, humor en merkkarakters die jarenlang terugkomen. | Middenklasse qua tijd; karakterdesign is een eenmalige investering. |
| Frame-by-frame (cel) | Maximale expressie en ambachtelijke uitstraling; onderscheidend in het reclameblok. | Arbeidsintensief en daardoor de duurste 2D-variant. |
| Cut-out animatie | Uitgesproken grafische stijl met beperkt budget. | Kostenefficiënt; beweging is bewust stilistisch, niet vloeiend realistisch. |
| 3D / CGI | Producten, machines, ruimtes en alles wat fysiek moet aanvoelen. | Hogere aanloopkosten; modellen zijn daarna eindeloos herbruikbaar. |
| Stop-motion | Tactiele, authentieke merken; food, craft en duurzaamheid. | Zeer arbeidsintensief; wijzigingen achteraf zijn nauwelijks mogelijk. |
| Kinetische typografie | Claim- of boodschapgedreven spots en sound-off social ads. | Snel te produceren; sterk afhankelijk van scherpe copy. |
| Hybride (live-action + animatie) | Wanneer je echte mensen wilt tonen én iets abstracts moet uitleggen. | Vraagt afstemming tussen draaidag en animatie; hoogste regie-eisen. |
| AI-ondersteund (hybride) | Worldbuilding, sfeerbeelden en snelle conceptiteraties. | Versnelt exploratie; karakters en merkelementen blijven handwerk. |
Ons advies: combineer animatie en live-action
Onze eerlijke aanbeveling is bijna altijd: combineer. De ANWB-campagne over creditcards is daar een goed voorbeeld van, want daarin lopen film en animatie door elkaar. Live-action zorgt voor herkenning in een alledaagse situatie, animatie maakt het voordeel in één beweging duidelijk. Omdat we beide disciplines in huis hebben, kiezen we die mix objectief in plaats van de mix die nu eenmaal bij ons past.
Wat kost een animatie commercial laten maken?
Bij Bigfish start een animatie commercial rond 4.500 euro voor een korte social cut. Voor een online commercial van 20 tot 30 seconden reken je 9.000 tot 20.000 euro, bij 3D 18.000 tot 45.000 euro. Broadcast-ready tv-commercials beginnen rond 25.000 euro, exclusief zendtijd.
Er bestaat geen standaardprijs, omdat de lengte, het aantal karakters, de mate van detail en het aantal afleverformats de investering bepalen. Wat we wel kunnen doen, is transparant zijn over de bandbreedtes waarin we werken. Onderstaand overzicht geeft daarom een realistische indicatie.
| Type animatie commercial | Prijsindicatie | Best geschikt voor |
|---|---|---|
| Social cut of bumper (6–15 sec, 2D) | Vanaf € 4.500 | Verticale social ads, YouTube bumpers en retargeting. Ontworpen voor sound-off, met de propositie binnen twee seconden in beeld. |
| Online animatie commercial (20–30 sec, 2D) | € 9.000 – € 20.000 | Pre-roll, homepage-hero en display. Inclusief concept, script, storyboard, voice-over, sounddesign en cutdowns. |
| 3D animatie commercial (20–30 sec) | € 18.000 – € 45.000 | Productcampagnes, techniek en karakteranimatie in 3D. Modellen blijven eigendom en zijn herbruikbaar in volgende campagnes. |
| TV-commercial, broadcast-ready (20–30 sec) | Vanaf € 25.000 | Uitzending via Ster, Ad Alliance of Talpa. Inclusief aanlevering conform de Nederlandse loudness- en formaatnormen. |
| Compleet campagnepakket | Op aanvraag | Hoofdspot plus cutdowns, tv-billboards, bioscoopversie, radiocommercials, HTML5-banners en meertalige varianten. |
Genoemde bedragen zijn exclusief btw en exclusief mediakosten (zendtijd en advertentiebudget). Elke animatie commercial is maatwerk; we maken graag een vrijblijvende offerte op maat.
Productiekosten versus mediakosten
Een fout die we vaak zien, is dat het productiebudget en het mediabudget door elkaar lopen. Dat zijn echter twee volledig gescheiden posten. De productie is namelijk eenmalig, terwijl je de zendtijd per campagne betaalt.
Voor televisie reken je in GRP’s, waarbij één GRP staat voor één contactmoment bij één procent van je doelgroep. Ster hanteert voor 2026 een netto basisprijs van 740 euro per GRP. Bij de commerciële exploitanten Ad Alliance en Talpa werkt het via markt- en maandindexen, die in piekmaanden fors boven de honderd uitkomen. Reken er daarom op dat een serieuze tv-campagne qua zendtijd een veelvoud van de productiekosten vraagt.
Online is de rekensom flexibeler, want daar koop je op basis van bereik of clicks en kun je vanaf een klein budget starten. Wil je concrete bedragen per commercialtype? Die staan in onze blog Wat kost een tv-commercial? en in het overzicht over adverteren op NPO en RTL.
Formats en cutdowns voor je animatie commercial
Uit één animatie commercial haal je standaard een 16:9-versie voor tv en YouTube, een 1:1- of 4:5-versie voor de feed en een 9:16-versie voor Reels, Stories en TikTok. Daarnaast leveren we cutdowns van 6, 10, 15, 20 en 30 seconden.
Dit is precies waar animatie zijn geld terugverdient. Bij live-action moet je namelijk een verticale versie uit een horizontaal beeld snijden, waardoor je compositie sneuvelt. Bij animatie herschikken we daarentegen de lagen, zodat elk format een eigen, kloppende beeldopbouw krijgt.
Een animatie commercial ontwerpen voor sound-off
Even zo belangrijk: het merendeel van de video op social wordt zonder geluid bekeken. Wij ontwerpen daarom standaard voor sound-off. Dat betekent tekst in beeld waar het essentieel is, ondertiteling, en een visuele opbouw die ook zonder voice-over te volgen is. Volgens Wistia presteren video’s onder één minuut daarbij het best qua engagement, met een gemiddelde van rond de vijftig procent.
Formats en lengtes per kanaal
| Kanaal | Ratio | Lengte | Waar we op ontwerpen |
|---|---|---|---|
| Televisie (Ster, Ad Alliance, Talpa) | 16:9 | 20 of 30 sec | Broadcast-oplevering in MXF conform de loudnessnorm; eindkaart met merk en call to action. |
| TV-billboard | 16:9 | 5 – 7 sec | Alleen merk en één claim; geen ruimte voor uitleg. |
| CTV en BVOD | 16:9 | 15 of 30 sec | Niet-overslaanbaar, dus opbouw mag rustiger; groot scherm vraagt om detail. |
| YouTube pre-roll | 16:9 | 15 – 30 sec | Merk binnen de eerste vijf seconden, vóór het overslaanmoment. |
| YouTube bumper | 16:9 | 6 sec | Eén boodschap, één beeld, één merkmoment. Verder niets. |
| Meta feed (Facebook, Instagram) | 1:1 of 4:5 | 6 – 15 sec | Volledig sound-off leesbaar; tekst buiten de veilige marges vermijden. |
| Reels, Stories en TikTok | 9:16 | 6 – 15 sec | Beeldvullend verticaal, ondertiteling standaard, UI-zones vrijhouden. |
| Display en HTML5-banners | Diverse | Loop van 6 – 10 sec | Losse animatielagen uit dezelfde bronbestanden; lichte filesize. |
Zet je de spot vooral online in? Dan sluit de pagina over online commercials beter aan. Voor kanaalspecifieke aanpak per platform verwijzen we je naar social media commercial laten maken en online advertenties laten maken.
Je animatie commercial aanleveren voor tv in Nederland
Nederlandse tv-commercials worden aangeleverd via SpotDeli, het centrale platform van Ster, Ad Alliance en Talpa Network. De spot moet als MXF-bestand voldoen aan de loudnessnorm van min 23,0 LUFS met een true peak van maximaal min 1 dBTP.
Dit is het deel van het traject waar animatiebureaus zonder broadcast-ervaring vastlopen. Een prachtige spot die technisch wordt afgekeurd, haalt namelijk gewoon de uitzending niet. Wij leveren daarom standaard aan volgens de geldende voorschriften en verzorgen desgewenst bovendien de complete aanmelding.
Je animatie commercial aanleveren via SpotDeli
Sinds april 2025 is SpotDeli het centrale, kosteloze aanleverplatform voor commercials en billboards bij de drie grote Nederlandse exploitanten. Het platform controleert automatisch de techniek, regelt de ondertiteling en toetst de inhoud op wetgeving en reclamecodes. In 2025 werden op die manier 5.889 commercials aangeleverd. Praktisch betekent dit: één upload met twee bestanden, namelijk de spot zelf en de bijbehorende metadata.
| Specificatie | Norm |
|---|---|
| Aanleverplatform | SpotDeli (Ster, Ad Alliance, Talpa Network) |
| Containerformaat | MXF, XDCAM HD422 |
| Kleurruimte | ITU-R BT.709-5 |
| Program Loudness | −23,0 LUFS (± 0,5 LU) |
| Maximum True Peak | −1 dBTP |
| Maximum Short-Term Loudness | +5 LU |
| Bestandsnaam | UTF-8, zonder spaties of diakritische tekens, maximaal 80 tekens |
Specificaties volgens de technische voorschriften voor tv-commercials en billboards van Screenforce. Controleer altijd de meest recente versie, want de normen worden jaarlijks herzien.
Wil je de spot daadwerkelijk op televisie uitzenden? Op de pagina tv-commercial laten maken leggen we het complete traject uit, van zendtijdinkoop tot uitzendschema.
Muziek, stemmen en reclameregels bij een geanimeerde commercial
Voor muziek in een commercial regel je rechten via Buma/Stemra en Sena. Voice-overs werken met een buy-out per kanaal, looptijd en gebied. Daarnaast moet elke uiting voldoen aan de Nederlandse Reclame Code, waarop de Stichting Reclame Code toeziet.
Rechten zijn het minst spannende en tegelijk het meest risicovolle onderdeel van een commercial. Een spot die je moet terugtrekken omdat de muzieklicentie niet het juiste gebied dekt, kost immers veel meer dan de licentie zelf.
Muziekrechten
Er zijn grofweg drie routes, die sterk verschillen in kosten en doorlooptijd:
- Library- of stockmuziek met een heldere synchronisatielicentie. Dit is namelijk de snelste en goedkoopste route.
- Opdrachtmuziek, waarbij een componist speciaal voor jouw spot schrijft. Duurder, maar het levert bovendien een eigen sonic asset op.
- Bestaande commerciële muziek, waarvoor je clearance nodig hebt bij zowel de uitgever als de platenmaatschappij. Deze route is daarom het duurst en het meest tijdgevoelig.
Buma/Stemra behartigt de rechten van componisten en tekstschrijvers, terwijl Sena die van uitvoerende artiesten en producenten regelt.
Voice-over en buy-outs
Een voice-overtarief bestaat uit twee delen: het opnamehonorarium en de buy-out. Die buy-out bepaalt waar, hoe lang en op welke kanalen je de stem mag gebruiken. Let er daarom op dat de buy-out breed genoeg is voor je volledige campagne, inclusief eventuele verlenging en internationale inzet. Bij animatie heb je hier bovendien een voordeel: je kunt de voice-over vervangen voor een andere taal zonder ook maar één frame opnieuw te maken.
Reclamecode en claims
Elke reclame-uiting in Nederland valt onder de Nederlandse Reclame Code. Claims moeten juist, controleerbaar en niet-misleidend zijn, en voor sectoren als financiële diensten, gezondheid en kinderreclame gelden aanvullende regels. Bij aanlevering via SpotDeli wordt hier ook op getoetst. Wij nemen deze check daarom al mee in de scriptfase, zodat er later geen herwerk nodig is.
Hoe meet je of je animatie commercial werkt?
Meet op drie niveaus: aandacht en doorkijkpercentage per platform, merkeffect via brand lift of pre-testing, en bedrijfsresultaat via conversie en incrementaliteit. Pre-testing vóór productie is daarbij het goedkoopste moment om een spot te verbeteren.
Testen vóór je mediabudget besteedt
Wij vinden het te laat om pas na de campagne te evalueren. Bij VacanceSelect testten we de conceptversie daarom vooraf met een heatmap-analyse, om te zien waar de aandacht daadwerkelijk naartoe ging. De uitkomsten gebruikten we vervolgens om de commercial aan te scherpen, nog voordat er mediabudget aan werd besteed. Ook de HTML5-banners toetsten we met neuromarketingtools op helderheid en de kracht van de call to action.
Dat past bij een breder inzicht: creatieve kwaliteit is volgens onderzoek van Kantar verantwoordelijk voor bijna de helft van de impact van een campagne. Met andere woorden: sleutelen aan de creatie levert vaak meer op dan sleutelen aan de mediaverdeling.
Vier meetniveaus voor je animatie commercial
In de praktijk kijken we daarom naar vier niveaus:
- Aandacht en retentie: waar haken kijkers af, en staat het merk vóór dat moment in beeld?
- Doorkijk- en klikpercentages per platform en per lengte, zodat je weet welke cutdown het werk doet.
- Merkeffect: herkenning en toeschrijving. Wordt de spot onthouden én aan jouw merk gekoppeld?
- Bedrijfsresultaat: aanvragen, boekingen of verkoop, waar mogelijk gemeten met een incrementaliteitsopzet.
Tot slot een nuchtere kanttekening: één spot verandert zelden een merk. Volgens Profit Ability 2 ligt bijna zestig procent van het reclame-effect voorbij de campagneperiode. Beoordeel je animatie commercial dus niet alleen op de eerste twee weken.
Animatie commercial voor tv, online en social
Dezelfde animatie werkt op alle kanalen, maar niet in dezelfde vorm. Televisie vraagt om broadcast-oplevering en een rustiger opbouw, online video om merkherkenning binnen vijf seconden en social om verticale, sound-off cuts van zes tot vijftien seconden.
Veel adverteerders denken in kanalen, terwijl je beter in één idee met meerdere verschijningsvormen kunt denken. Wij bouwen daarom eerst het idee en de assetbibliotheek, en vervolgens de kanaalversies. Zo blijft het merk consistent en dalen bovendien de kosten per asset aanzienlijk.
- Geanimeerde tv-commercial: landelijk bereik en hoge geloofwaardigheid. Zie tv-commercial laten maken.
- Geanimeerde online commercial: pre-roll, hero-video en display. Zie online commercial laten maken.
- Social media commercial: verticaal, kort en sound-off. Zie social media commercial laten maken.
- Online advertenties: de complete set video- en bannerformats. Zie online advertenties laten maken.
De verschuiving naar online video is in Nederland duidelijk zichtbaar. Volgens Screenforce vormde online video in de eerste helft van 2025 al zo’n tien procent van de totale spotbestedingen. Tegelijkertijd blijft lineaire televisie het kanaal met het grootste dagelijkse bereik. Kortom: het is geen kwestie van kiezen, maar van slim combineren.
Waarom Bigfish voor jouw animatie commercial?
Bigfish is van oorsprong een animatiestudio die strategie, 2D- en 3D-animatie, live-action en broadcast-oplevering onder één dak combineert. Vanuit Amsterdam, Eindhoven en Knokke-Heist werken we voor merken als ANWB, PLUS, TenneT, KPN, Eneco, Bavaria en de Rijksoverheid.
Wat ons onderscheidt als animatiebureau
Wat ons onderscheidt is niet dat we mooi kunnen animeren; dat kunnen immers meer bureaus. Het verschil zit daarom in een combinatie die zelden bij één partij samenkomt.
- Strategie-eerst, altijd. We beginnen bij het campagnedoel en de doelgroep. Stijl, techniek en lengte volgen daaruit, niet andersom.
- Animatie én film in eigen huis. Daardoor adviseren we objectief over 2D, 3D, live-action of hybride, in plaats van naar onze eigen specialisatie toe te praten.
- Broadcast-ervaring die telt. We leveren aan volgens de Nederlandse aanlever- en loudnessnormen en verzorgen de aanmelding bij Ster, Ad Alliance en Talpa.
- Complexiteit wordt eenvoud. Van datacenters tot vastgoedbeleggen: wij zijn specialist in het begrijpelijk maken van moeilijke materie.
- Eigen AI Lab. Vanuit ons AI Lab zetten we generatieve technieken in waar ze snelheid opleveren en houden we karakters en merkelementen bewust in handwerk.
AI waar het slim is, ambacht waar het telt
Dat laatste punt verdient nuance, want AI is in ons vak zowel belofte als valkuil. Het gebruik van AI in videoproductie steeg volgens Wistia in één jaar van achttien naar eenenveertig procent. Onze ervaring uit de VacanceSelect-campagne is echter dat één prompt geen commercial oplevert: in een productie met meerdere stakeholders en tientallen iteraties heb je losse lagen nodig om te kunnen compositen en bijsturen. Daarom gebruiken we AI voor worldbuilding en sfeer, en houden we karakterdesign, animatie en art direction volledig in eigen hand.
Ter context: volgens de Wyzowl State of Video Marketing 2026 gebruikt 91 procent van de bedrijven video als marketingmiddel, waarbij geanimeerde video na live-action het meest geproduceerde type is. Video is dus geen onderscheidend vermogen meer. De uitvoering daarentegen wel.
Onze gerelateerde services
We adviseren je graag over de vorm die het best past bij jouw campagnedoel en doelgroep.
Technische animatie
Technische animatie maakt complexe machines, systemen en processen begrijpelijk in beeld.
Interactieve content
Interactieve content laat je doelgroep zelf klikken, kiezen en ontdekken in je verhaal.
Medische animatie
Medische animatie legt behandelingen, anatomie en zorgprocessen zorgvuldig uit in beeld.
Digital learning
Digital learning brengt kennisoverdracht online met video, animatie en slimme interactie.
Bedrijfsanimatie
Bedrijfsanimatie vertelt kort en krachtig wie je bent, wat je doet en waarom het werkt.
Interactieve infographic
Interactieve infographic maakt cijfers en data klikbaar, visueel en direct inzichtelijk.
E-learning op maat
E-learning op maat vertaalt jouw kennis in modules die medewerkers ook echt afmaken.
Beeldstrategie
Beeldstrategie bepaalt vooraf welke beelden je merk inzet, waar, waarom en voor wie.
Jeroen Westenbroek
Algemeen directeur
Even sparren over jouw animatie commercial?
Of je nu al een compleet script hebt liggen of alleen nog maar een vaag idee: wij helpen je de volgende stap te zetten.
Plan een gratis intake van 20 minuten. Je krijgt direct advies over aanpak, planning en een realistische prijsindicatie.
Veelgestelde vragen over een animatie commercial laten maken
Hieronder vind je antwoord op de vragen die we het vaakst krijgen over kosten, doorlooptijd, stijlkeuze en aanlevering. Staat jouw vraag er niet tussen? Neem dan gerust contact op.
Wat kost het om een animatie commercial te laten maken?
Een korte social cut start rond € 4.500. Een online commercial van 20 tot 30 seconden ligt tussen € 9.000 en € 20.000, 3D tussen € 18.000 en € 45.000, en een broadcast-ready tv-commercial vanaf € 25.000.
De uiteindelijke investering hangt af van vijf factoren: de lengte, het aantal karakters en scènes, de gekozen stijl (motion graphics is aanzienlijk sneller dan frame-by-frame animatie), de mate van detail in design en sounddesign, en het aantal afleverformats en talen. Een spot met één karakter en drie scènes zit aan de onderkant van de bandbreedte, een 3D-productie met meerdere omgevingen aan de bovenkant.
Belangrijk om te scheiden: dit zijn productiekosten. De zendtijd of het advertentiebudget staat daar volledig los van. Voor televisie hanteert Ster in 2026 een netto basisprijs van 740 euro per GRP, en bij de commerciële exploitanten werkt het via markt- en maandindexen. Een serieuze tv-campagne vraagt qua media dus vaak een veelvoud van de productie. Online kun je daarentegen met een klein budget beginnen en opschalen op basis van resultaat.
Hoe lang duurt het om een animatie commercial te maken?
Gemiddeld 5 tot 8 weken van kick-off tot oplevering. Een korte social animatie kan in 3 weken klaar zijn, terwijl een 3D-productie of een campagne met meerdere talen doorgaans 8 tot 12 weken vraagt.
De doorlooptijd wordt vooral bepaald door de fases vóór de animatie. Concept, script, storyboard en styleframes kosten namelijk meer tijd dan veel opdrachtgevers verwachten, en dat is bewust: zodra we gaan animeren, is een wijziging in de verhaallijn kostbaar. Een goedgekeurd storyboard is daarom het belangrijkste moment in het traject.
Bij 3D komt daar het modelleren, textureren en lichten bij, wat de aanloop verlengt. Daarna gaat het echter snel, want uit een bestaand model haal je eenvoudig extra camerastandpunten. Heb je een harde deadline, bijvoorbeeld een campagnestart of een beurs? Laat het ons bij de intake weten; we kunnen fases parallel laten lopen en waar nodig opschalen.
Is een animatie commercial goedkoper dan een live-action commercial?
Vaak wel, maar niet altijd. Animatie kent geen locatie, cast, crew of weerrisico, waardoor het bij abstracte onderwerpen goedkoper uitpakt. Hoogwaardige 3D of frame-by-frame animatie kan echter juist duurder zijn dan een eenvoudige filmproductie.
De echte winst zit meestal niet in de eerste spot maar in het hergebruik. Bij live-action betekent een nieuwe taal, een gewijzigde prijs of een andere call to action al snel een nieuwe draaidag. Bij animatie vervang je een laag of een voice-over, waardoor varianten een fractie kosten. Over een campagne van meerdere jaren met meerdere markten loopt dat verschil hard op.
Daarnaast vervalt bij animatie een groot deel van het productierisico. Geen regen op de draaidag, geen acteur die ziek wordt, geen locatie die op het laatste moment afzegt. Dat maakt de planning voorspelbaar, en voorspelbaarheid is in campagneland ook geld waard. Twijfel je tussen beide? Bekijk dan ook onze pagina over de bedrijfsfilm.
Wat is het verschil tussen een 2D en een 3D animatie commercial?
Bij 2D bewegen platte illustraties en lagen over elkaar; bij 3D bouwen we objecten en omgevingen in de ruimte. 2D is sneller en flexibeler, 3D is realistischer en levert modellen op die je in volgende campagnes hergebruikt.
Kies 2D wanneer je een uitgesproken illustratieve merkstijl hebt, veel varianten nodig hebt of wanneer het onderwerp conceptueel is. Kies 3D wanneer een product, machine, ruimte of karakter fysiek moet aanvoelen, of wanneer je vanuit meerdere hoeken hetzelfde object wilt tonen. De NorthC-animatie is een goed voorbeeld van het laatste: datacentertechnologie die je onmogelijk kunt filmen.
In budget zit het verschil vooral in de aanloop. 3D vraagt eerst modelleerwerk, wat de eerste productie duurder maakt. Zodra de assets bestaan, wordt elke volgende uiting juist relatief goedkoop. Voor een eenmalige campagne is 2D daarom vaak efficiënter, voor een meerjarige merkinvestering kan 3D voordeliger uitpakken. Lees meer over 2D-animatie en 3D-animatie.
Hoe lang moet een animatie commercial zijn?
Voor televisie is 20 of 30 seconden de standaard. Online werkt 15 tot 30 seconden, op social 6 tot 15 seconden. De gemiddelde Nederlandse tv-commercial duurde in 2025 nog maar 21,4 seconden.
Die 21,4 seconden komt uit het TV Jaarrapport 2025 van Screenforce en illustreert een duidelijke beweging: commercials worden korter, terwijl het aantal spots stijgt. In 2025 werden er 6.791 verschillende commercials uitgezonden door 851 adverteerders. Je concurreert dus met steeds meer boodschappen om dezelfde aandacht.
Onze vuistregel is: bepaal eerst het ene ding dat de kijker moet onthouden en kies daarna de lengte. Een spot van 20 seconden die één punt scherp maakt, presteert vrijwel altijd beter dan 40 seconden waarin drie punten om aandacht vechten. Verdieping hoort niet in de commercial maar op de landingspagina erachter.
Welke animatiestijl kies je voor je animatie commercial?
Dat volgt uit je positionering, niet uit smaak. Motion graphics past bij zakelijke en datagedreven boodschappen, karakteranimatie bij emotie en humor, en 3D bij producten en techniek. In de intake bepalen we dit samen op basis van je merkwaarden.
We werken bewust van binnen naar buiten. Eerst brengen we in kaart wat je merk wil uitstralen en hoe je je verhoudt tot je concurrenten in het reclameblok. Een betrouwbaar financieel merk vraagt om rustige beweging en zachte overgangen; een uitdager mag schuren met hard contrast en snelle cuts. Pas als die richting vaststaat, maken we styleframes.
Praktisch levert dat twee of drie visuele richtingen op, uitgewerkt als stilstaande styleframes. Zo zie je de look voordat er iets beweegt, en dat is precies het moment waarop een koerswijziging nog niets kost. Zie ook onze pagina over beeldstrategie.
Kun je in een animatie commercial ook live-action combineren?
Ja, en vaak is dat juist de sterkste keuze. Live-action zorgt voor herkenning en authenticiteit, animatie maakt het abstracte deel begrijpelijk. Omdat we film en animatie in eigen huis hebben, regisseren we die combinatie vanuit één team.
Deze hybride aanpak werkt bijzonder goed wanneer je een product of dienst hebt die deels zichtbaar en deels onzichtbaar is. Denk aan een verzekering waarbij de situatie te filmen is maar de dekking niet, of aan een app waarvan het gebruik echt is maar de werking achter de schermen niet. In de ANWB-campagne over creditcards lopen film en animatie om die reden door elkaar heen.
Het vraagt wel om afstemming vooraf. Animatie-elementen die later over het beeld komen, moeten al bij de shotlist worden meegenomen, inclusief ruimte in het kader en de juiste camerabeweging. Wordt dat pas in de montage bedacht, dan wordt het duur of onmogelijk.
Hoeveel feedbackrondes zitten er bij een animatie commercial inbegrepen?
Twee feedbackrondes zijn standaard inbegrepen, verdeeld over vaste momenten: na het script, na het storyboard en na de eerste animatieversie. Extra rondes zijn mogelijk en worden vooraf transparant ingecalculeerd.
We werken met feedback op vaste momenten in plaats van doorlopend, en daar zit een inhoudelijke reden achter. Animatie wordt in lagen opgebouwd, dus een wijziging in de verhaallijn nadat de animatie is begonnen betekent dat werk opnieuw moet. Door per fase goedkeuring te vragen, houd je de regie én de kosten in de hand.
Het belangrijkste moment is de goedkeuring van het storyboard en de styleframes. Daarna staat de verhaallijn en de look vast en gaat de productie in. Wij vragen daarom bewust om alle stakeholders in die fase aan tafel te krijgen, zodat er later geen nieuwe meningen opduiken die het traject terugzetten.
Leveren jullie de animatie commercial ook aan bij Ster, RTL en SBS?
Ja. We leveren broadcast-ready aan via SpotDeli, het centrale platform van Ster, Ad Alliance en Talpa Network. De spot voldoet daarbij aan de MXF-specificatie en de loudnessnorm van min 23,0 LUFS.
SpotDeli is sinds april 2025 het kosteloze centrale aanleverplatform voor tv-commercials en billboards in Nederland. Het controleert automatisch de techniek, verzorgt de ondertiteling en toetst de inhoud op wetgeving en reclamecodes. In 2025 werden er 5.889 commercials via dit platform aangeleverd. Aanlevering bestaat uit twee bestanden: de spot en de bijbehorende metadata.
Praktisch letten wij op Program Loudness van min 23,0 LUFS met een marge van 0,5 LU, een maximale true peak van min 1 dBTP, kleurruimte ITU-R BT.709-5 en een bestandsnaam zonder spaties of diakritische tekens. Klinkt het als detailwerk? Dat is het ook, maar een spot die technisch wordt afgekeurd haalt de uitzending simpelweg niet.
Hoe regel je muziek- en voice-overrechten voor een animatie commercial?
Muziekrechten regel je via Buma/Stemra en Sena. Voice-overs werken met een buy-out per kanaal, looptijd en gebied. Wij regelen de licenties mee in de productie, zodat je de spot zonder risico kunt uitzenden.
Voor muziek zijn er drie routes. Library- of stockmuziek met een heldere synchronisatielicentie is het snelst en goedkoopst. Opdrachtmuziek is duurder maar levert een eigen, herkenbare sonic asset op die je jarenlang kunt inzetten. Bestaande commerciële muziek vraagt clearance bij zowel uitgever als platenmaatschappij en is zowel het duurst als het meest tijdgevoelig.
Bij voice-overs is de buy-out het aandachtspunt. Controleer altijd of die de volledige campagne dekt: alle kanalen, de hele looptijd en het juiste gebied. Bij animatie heb je overigens een prettig voordeel, want een andere taalversie vraagt alleen een nieuwe voice-over en geen nieuwe beelden.
Kan één animatie commercial voor meerdere landen en talen werken?
Ja, en dat is een van de sterkste argumenten voor animatie. Je vervangt de voice-over en de tekst in beeld, terwijl de beelden identiek blijven. Er is geen lipsync-probleem en er hoeft niets opnieuw gefilmd te worden.
Dit werkt het best wanneer je er vanaf het begin op ontwerpt. Wij houden bij de opzet al rekening met tekstlengte in andere talen, want Duits en Nederlands hebben nu eenmaal andere woordlengtes, en met culturele leesbaarheid van symbolen en kleuren. Ook laten we bewust ruimte in het kader voor langere claims.
De campagne voor VacanceSelect laat zien hoe dat uitpakt: één merkverhaal en één animatiestijl, uitgerold in Nederland en Duitsland en later ook Denemarken, met per markt eigen voice-overs, radiocommercials en bannersets. Het merkgevoel bleef daardoor overal identiek, terwijl de uitvoering per land op maat was.
Zijn wij eigenaar van de animatie commercial en de bronbestanden?
Je krijgt volledige gebruiksrechten op de opgeleverde commercial. Afspraken over bronbestanden, karakterontwerpen en 3D-modellen leggen we vooraf expliciet vast, zodat je precies weet wat je in huis hebt.
Dit is belangrijker dan het lijkt, vooral wanneer je een merkkarakter laat ontwikkelen. Een karakter is namelijk een bezit dat in waarde toeneemt naarmate het vaker terugkomt, en je wilt niet dat je daarvoor jaren later opnieuw afhankelijk bent van een derde partij. We spreken daarom bij de start af welke assets je meekrijgt en onder welke voorwaarden.
In de praktijk adviseren we bij karaktercampagnes om ook een korte stijlgids en een assetbibliotheek te laten opleveren. Zo kun je consistent doorbouwen, ook wanneer een deel van de uitingen door je eigen team of een ander bureau wordt gemaakt.
Klaar om jouw animatie commercial te laten maken?
Of je nu één spot nodig hebt of een complete campagne wilt uitrollen over tv, online en social: bij Bigfish ben je aan het juiste adres. We combineren namelijk strategie, animatievakmanschap en broadcast-ervaring tot commercials die opvallen én verkopen.
Of het nu gaat om een geanimeerde tv-commercial, een geanimeerde online commercial, een reclameanimatie voor social of een volledig 2D- of 3D-campagnepakket: wij begeleiden daarom het hele traject. Van strategie en concept tot animatie, sounddesign en aanlevering bij de exploitant.
👉 Vraag direct een vrijblijvende offerte aan
Dan vertalen wij jouw campagnedoel naar een animatie commercial die impact maakt. Neem vandaag nog contact op voor een vrijblijvende brainstorm of offerte.